Redina Tili - värien ja luonnon inspiroima taiteilija
Kun kokoat Ravensburgerin Indigo Forest -palapeliä, tiedätkö, että teosta ei alun perin luotu palapeliksi lainkaan.
English version available below. Tämän suomenkielisen haastattelun jälkeen voit lukea artikkelin myös englanniksi. Englanninkielisessä versiossa Redina Tilin vastaukset on julkaistu sanatarkasti hänen alkuperäisessä muodossaan.
Kuvittaja Redina Tili kertoo lähestyvänsä taidettaan ennen kaikkea kuvataiteilijana. Palapelit ovat tulleet mukaan myöhemmin, kun palapelivalmistajat ovat huomanneet hänen teostensa sopivan erityisen hyvin koottaviksi.
”Mielenkiintoista kyllä, teoksiani ei alun perin luotu palapelejä ajatellen. Työskentelen kuvataiteen lähtökohdista, ja teokseni pohjautuvat luontoon, tekstuureihin ja tunteisiin. Ajan myötä palapeliyritykset alkoivat ottaa yhteyttä, koska tietyt teokset muuntuivat luonnollisesti hyvin palapelimuotoon”, Tili kertoo.
Suomalaisille palapeliharrastajille Tili on tullut tutuksi erityisesti Ravensburgerin 1000 palan Indigo Forest -palapelistä, jolla kisattiin palapelien kokoamisen SM-nopeuskilpailussa Espoossa. Indigo Forest oli joukkuefinaalin kisapeli, ja SM-kisojen finaali kisattiin 18.4.2026.
Indigo Forest on yksi Ravensburgerin tunnetuimmista taidepalapeleistä ja esimerkki siitä, miten kuvataide voi muuttua elämykselliseksi 1000 palan palapeliksi.
Luonto on aina läsnä
Redina Tilin teoksissa toistuvat luonto, yksityiskohtaisuus ja vahva tunnelma. Hänen kuvissaan katsoja löytää usein uutta vielä pitkänkin tarkastelun jälkeen.
”Kuvailisin tyyliäni orgaaniseksi, immersiiviseksi ja emotionaalisesti ilmaisuvoimaiseksi. Luonto on aina ollut merkittävä vaikutteeni. Sen tekstuurit, liike, epätäydellisyys ja hiljainen kauneus inspiroivat minua.”
Hänen mukaansa teokset sijoittuvat usein realismin ja mielikuvituksen välimaastoon.
”Pyrin luomaan teoksia, jotka tuntuvat kerroksellisilta ja eläviltä. Haluan, että katsoja voi löytää niistä jotain uutta joka kerta, kun hän pysähtyy niiden äärelle.”
Juuri tämä kerroksellisuus tekee monista hänen kuvistaan kiinnostavia myös palapeliharrastajille.
Palapeli muuttaa tavan katsoa taidetta
Vaikka teokset eivät synny alkujaan palapeleiksi, palapelinä kuva saa ikään kuin uuden elämän.
”Koska teokseni syntyvät kuvataiteena eikä varsinaisesti palapelikuvituksena, ero syntyy siinä, miten teos koetaan. Palapeli muuttaa staattisen kuvan vuorovaikutteiseksi kokemukseksi.”
Tili haluaa, että palapelin kokoaja ei näe kuvaa yhdellä silmäyksellä, vaan rakentaa sitä pala palalta.
”Koko kuva ei avaudu heti. Sen sijaan yksityiskohdat löytyvät vähitellen.”
Tilin mukaan on kiehtovaa nähdä, miten jotkin sommitelmat muuttuvat palapelimuodossa jopa palkitsevammiksi kuin valmiina kuvina.
Yksityiskohdat tekevät matkasta kiinnostavan
Palapeliharrastajat tietävät, että parhaat palapelit eivät paljasta kaikkea heti. Sama ajatus näkyy myös Tilin tavassa rakentaa kuvia.
”Vaikka en suunnittele teoksia tarkoituksella palapeleiksi, luon niihin luonnostaan paljon syvyyttä, tekstuuria ja kerroksellisia yksityiskohtia. Ne näyttävät toimivan yllättävän hyvin palapelikuvina.”
Hänen mukaansa juuri tutkimisen ilo pitää mielenkiinnon yllä.
”Yksityiskohtaiset sommitelmat kutsuvat tutkimaan. Tekstuurien, liikkeen, värien ja pienten yksityiskohtien vaihtelu auttaa pitämään kokoamiskokemuksen kiinnostavana.”
Siksi monet hänen teoksensa tuntuvat tarjoavan uusia löydöksiä vielä silloinkin, kun suuri osa kuvasta on jo valmis.
Rauhaa kiireisen maailman keskelle
Kun Redina Tililtä kysyy, mitä hän toivoo ihmisten kokevan hänen kuvittamiaan palapelejä kootessaan, vastaus liittyy ennen kaikkea pysähtymiseen.
”Toivon, että ihmiset kokevat rauhaa, uteliaisuutta ja yhteyttä kokoamaansa kuvaan. Maailma on nykyään kiireinen, joten pieniin yksityiskohtiin keskittymisessä on jotain kauniin meditatiivista.”
Palapelien suosio on kasvanut viime vuosina osittain juuri siksi, että ne tarjoavat vastapainon jatkuville ärsykkeille ja ruuduille.
”Jos taiteeni voi luoda hetken lempeää iloa, pohdintaa tai vaikka yhteisiä hetkiä perheenjäsenten ja ystävien välille heidän kootessaan palapeliä yhdessä, se merkitsee minulle todella paljon.”
Ajatus siitä, että alun perin kuvataiteeksi luotu teos päätyy osaksi jonkun kotia ja yhteisiä muistoja, on Tilille erityisen tärkeä.
”Rakastan ajatusta, että kuvataiteena alkanut teos voi muuttua osaksi ihmisten koteja ja muistoja näin vuorovaikutteisella tavalla.”
Löydä seuraava palapelielämyksesi
Jos Redina Tilin tunnelmalliset ja yksityiskohtaiset teokset puhuttelevat sinua, tutustu myös Pienen Harrastepuodin laajaan valikoimaan 1000 palan palapelejä. Tuhannen palan koko tarjoaa juuri sopivasti haastetta ja aikaa uppoutua kuvan pieniin yksityiskohtiin.
Taiteellisista aiheista kiinnostuneille suosittelemme lisäksi taidepalapelejä, joiden joukosta löydät upeita maalauksia, kuvituksia ja visuaalisesti upeita teoksia eri taiteilijoilta. Monet niistä tarjoavat samanlaista kerroksellisuutta, yksityiskohtien runsautta ja löytämisen iloa, joista Redina Tilin teokset tunnetaan.
Osta palapelit netistä tai vieraile Helsingin myymälässä Malmilla.
Haastattelun ja tekstin toimitti Tiina Eloranta, toimittaja ja palapeliharrastaja. Palapelien lisäksi häntä kiinnostavat kuvittajien työ, taide ja se, miten yksittäinen kuva muuttuu palapeliksi.
Redina Tili: Creating Art That Becomes a Puzzle Experience
When puzzle enthusiasts assemble Ravensburger’s Indigo Forest, they may not realize the artwork was never originally intended to become a jigsaw puzzle.
Artist and illustrator Redina Tili approaches her creative work from a fine art perspective. The journey into the world of puzzles happened later, when puzzle manufacturers discovered that her richly detailed artwork translated naturally into the puzzle format.
”Interestingly, my artwork was never originally created with puzzles in mind. My work has always come from a fine art perspective, creating pieces rooted in nature, texture, and emotion. Over time, puzzle companies began reaching out because certain artworks naturally translated beautifully into the puzzle format. They look for imagery that offers depth, detail, and an engaging visual journey, and my work happened to lend itself well to that experience.”
In addition to Ravensburger, Tili has also illustrated puzzle images for Schmidt.
Inspired by Nature and Atmosphere
Nature plays a central role in Tili’s artistic vision. Her work often combines realism with imagination, inviting viewers to return again and again to discover something new.
”I would describe my style as organic, immersive, and emotionally expressive. Nature has always been a major influence in my work. It’s textures, movement, imperfections, and quiet beauty. I’m drawn to creating pieces that feel layered and alive, where the viewer can continue discovering something new each time they look. My work often lives somewhere between realism and imagination, with a strong focus on atmosphere, detail, and storytelling through composition.”
The layered visual richness of her work is one reason puzzle companies have found her art particularly suitable for puzzling.
When Art Becomes Interactive
Although Tili does not specifically create artwork for puzzles, she finds it fascinating how the puzzle format changes the way people experience an image.
”Because my artwork begins as fine art rather than specifically as puzzle illustration, the difference comes in how the piece is experienced afterward. A puzzle transforms a static artwork into something interactive. Instead of taking in the full image all at once, the viewer engages with it gradually, discovering details piece by piece. That creates a very different relationship with the artwork, and it’s fascinating to see how certain compositions naturally become more rewarding in that format.”
Rather than taking in a complete image in a single glance, puzzle solvers build their understanding slowly, one section and one detail at a time.
Building Images Worth Exploring
Tili believes that the most satisfying puzzle images are those that continue to reveal themselves throughout the solving process.
”Even when I’m not intentionally designing for puzzles, I naturally create work with a lot of depth, texture, and layered detail, which happens to translate beautifully into puzzle-solving. I think rich compositions invite exploration. Variations in texture, movement, color, and small details help keep the experience engaging. The most enjoyable images are the ones that continue revealing themselves over time rather than giving everything away at once.”
This sense of ongoing discovery is something many puzzle enthusiasts look for when choosing their next challenge.
A Moment of Calm in a Busy World
When asked what she hopes people experience while assembling one of her puzzles, Tili speaks about the value of slowing down.
”I hope they feel a sense of calm, curiosity, and connection. There’s something beautifully meditative about slowing down and focusing on small details in a world that moves so quickly.”
For her, puzzles offer more than entertainment. They create opportunities for reflection and togetherness.
”If my artwork can create a moment of quiet joy, reflection, or even shared connection between family and friends working on it together, that’s incredibly meaningful to me.”
Perhaps most importantly, she values the idea that a piece of fine art can become part of people’s daily lives in a completely new way.
”I love the idea that a piece originally created as fine art can become part of someone’s home and memories in such an interactive way.”
Discover More Artistic Puzzle Experiences
If you enjoy Redina Tili’s richly detailed imagery, explore our collection of 1000-piece jigsaw puzzles and art puzzles. These puzzles offer immersive visual journeys filled with atmosphere, storytelling, and countless details to discover, piece by piece.